在聊城

有一种历史

不写在纸上

而是刻在木版里

长在葫芦上

雕在梁椽内

揉在面团中

它们不是博物馆里蒙尘的旧物，而是一代代聊城人，用最朴素的生活智慧，流传下来的艺术瑰宝。

今天，我们不谈遥远的传说，只触摸这些依然滚烫的“非遗”脉搏，看它们如何从市井烟火中走来，成为今日我们手中可以带走的“活故事”。

木版年画属于国家级非遗项目，始于唐代。聊城(古时为东昌府)与潍坊杨家埠并称山东民间两大画市，代表着山东木版年画的东西两大系统，很早就在国内享有盛誉。

明清时，聊城作为运河重镇，商贾云集。南北的年俗在此碰撞，催生了旺盛的信仰与审美需求。于是，一种融合了北方粗犷与南方细腻的木版年画应运而生。

它并非文人的笔墨游戏，而是扎根市井的“民间圣经”——门神镇宅、灶王言事、吉画纳福，每一张都承载着最质朴的愿望：家宅平安，岁岁丰年。

年画线条被誉为“铁线”，挺拔刚劲，充满张力。尤其是门神题材，盔甲纹路繁而不乱，眉眼凛然有威，是民间艺术中罕见的“力量美学”。

葫芦，自古便是“福禄”的象征。这门艺术起源于明清，匠人们利用葫芦天生优雅的曲线与细腻的皮质，以针代笔，以火为墨，进行烙画或镂刻。

匠人视葫芦为天赐的画布，依据其天然的形态、大小、弧度来构思画面，随形就势，让艺术与自然共生。

题材从山水人物到花鸟虫鱼，尤其以《水浒》《西游》等文学场景最为精妙，在有限的空间里，营造出无限的戏剧张力。

雕刻葫芦，是集书法、绘画、雕刻于一体的微缩世界。把玩之间，感受的是中国文人“小中见大”的审美意趣，让观赏者与齐鲁大地深厚的叙事传统共鸣。

阳谷木雕技艺的巅峰，与聊城及周边地区众多的庙宇、祠堂、富商大宅息息相关。匠人们将他们对世界的理解、对美好的想象，全部倾注于刀凿之间。

在梁枋、门窗、家具上，雕刻出一个繁花似锦、瑞兽呈祥的微观世界。这不仅是装饰，更是建筑的灵魂，是“木头写的诗”。

深浮雕、浅浮雕、透雕、圆雕技法并用。尤其透雕，层次多达五六层，玲珑剔透，仿佛将木头雕出了鲜活的生命力。

如今，木雕从宏大的建筑构件，化身为小建筑摆件、茶盘、笔筒等。拥有一件，便仿佛将古建筑的一角灵气与千年鲁西的工匠精神，引进日常起居之中。

面塑根植于鲁西深厚的民俗土壤。最初，它是母亲在节日里，用剩余面团为孩子捏制的“巧饽饽”，是祭神敬祖的朴素供品。它流行于山东、山西、河南、陕西、甘肃等北方地区，是一种传统食用塑作艺术，同时也是一种与民众生活十分贴近的民俗艺术。

经过一代代人民的创造，一团平凡的面，被赋予了惊人的色彩与生命力，化作神话人物、祥禽瑞兽、时令花果，成为连接世俗欢乐与精神信仰的甜蜜纽带。

郎庄面塑造型浑圆饱满，简练夸张、形神兼备。细部常用剪刀剪出，或用细面条、薄面片粘出，或用竹签戳、画，特殊纹路则用小梳子轧出。

郎庄面塑的用色也独具特色，以多变的线条和钴蓝、白粉点出小花，最后用墨绿钩出人物的须发眼眉，偶尔用金、银色，强烈的色相对比使面塑的色彩活泼跳动，绚丽多彩。